Soprano venezolana de origen alemán, recibe su formación musical en Venezuela con los maestros Alfredo Hollander, Gerry Weil y Ruth Gosewinkel. Ha realizado cursos especiales con las maestras Helena Lasarska y Raquel Adonaylo, y cursos de verano de Interpretación de lied en Viena con el maestro Hans Hotter.
La Maestra Hollander, además de conciertos y recitales, ha realizado grabaciones de radio y televisión. Ha interpretado cantatas y oratorios del barroco y el romanticismo, además de solista en obras como Carmina Burana de Orff, Novena Sinfonía de Beethoven, segunda y cuarta Sinfonía de Mahler, Los Wesendonck-Lieder de Wagner y las Cuatro Últimas Canciones de Strauss. Como cantante de ópera ha interpretado papeles como Donna Anna en Don Giovanni, Fiordiligi en Cosi fan tutte, Marcellina en Le Nozze di Fígaro, la Segunda Dama en La Flauta Mágica, todas de Mozart. En 1998 interpretó el rol de Grimgerde en Las Valquirias de Wagner, en el Teatro Teresa Carreño. En las temporadas de Ópera Breve del Ateneo de Caracas de 1999 y 2000 interpretó Mrs. P en la ópera minimalista El hombre que confundió a su mujer con un sombrero de Michael Nyman. Realizó recitales acompañada por el pianista vienés Walter Moore en Saarbrücken (Alemania), Viena (Austria) y New York (USA).
Ha sido dirigida por la mayoría de los directores de orquesta venezolanos, además de importantes directores internacionales como Odon Alonso (España), Helmut Rilling, Rolf Beck y Gregor Bühl (Alemania), Alberto Balzanelli (Argentina), David Machado (Brasil), Theo Alcántara y Gilbert Kaplan (USA).
Fue miembro del Trio Humboldt, agrupación venezolana dedicada a la divulgación de música de cámara para soprano, clarinete y piano. Comparte su labor de interprete con la docencia del canto en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta desde el año 1993. Desde el año 1988 es miembro de la Junta Directiva de la Fundación Alfredo Hollander, hoy día Asociación Civil Pro Canto Alfredo Hollander.

Es una destacada mezzosoprano y directora coral venezolana. Fundadora y directora artística de la Fundación Camerata de Caracas, ha dedicado su talento y conocimiento al desarrollo de sus grupos artísticos con alto nivel interpretativo, principio que ha llevado también a su carrera como cantante y docente.
Actualmente, es una de las profesionales más apreciadas del entorno musical venezolano por la calidad del trabajo que siempre ha entregado al público y por la gran cantidad de músicos que, dentro de alguno de los grupos de la Camerata de Caracas o en los talleres de interpretación que dicta, han encontrado en su enseñanza ingredientes esenciales para desarrollar su propia carrera en Venezuela o en el exterior.
Su vida profesional se inició en el año 1967, cuando egresa de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares” con las más altas calificaciones. Entre sus maestros podríamos citar a Gerty Haas, Fedora Alemán, Gonzalo Castellanos, Modesta Bor, Angel Sauce, Ruth Gosewinkel y Alberto Grau entre otros.
Posteriormente, cursa estudios de post-grado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y continúa luego sus estudios superiores de canto con la reconocida maestra Vera Rozsa. También recibe cursos de perfeccionamiento vocal de la profesora Helena Lazarska y en varias oportunidades con la inolvidable maestra Raquel Adonaylo. Ha recibido cursos magistrales de interpretación en música medieval, renacentista y barroca con los más reconocidos maestros, entre ellos: René Clemencic, Reinhardt Goebel, Philip Pickett y David Roblou.
Como cantante profesional su repertorio es muy extenso y ha abordado estilos sumamente variados pasando de la música medieval a las canciones de cabaret, del «Orfeo» de Gluck a los Kindertotenlieder de Mahler o las Folk Songs de Berio. Sin embargo, es en la música antigua, el oratorio y el recital «a solo» en donde más se ha destacado habiendo sido acompañada por los destacados solistas de su país: Harriet Serr, Monique Duphil, Abraham Abreu, Antonio Bujanda Octavio, Carlos Duarte y Carlos Urbaneja. También ha cantado bajo la batuta de reconocidos directores venezolanos y extranjeros: Gonzalo Castellanos, Carlos Riazuelo, Alfredo Rugeles, Eduardo Marturet, Alberto Grau, Juan Carlos Núñez, Rodolfo Saglimbeni, Odon Alonso, James Judd, Maximiano Valdés, George Cleve, Theo Alcántara, Vittorio Negri, Manuel Galduf, Manuel Hernández-Silva, Eugene Colomer, Helmunt Rilling, Giuseppe Sinopoli, Jose Antonio Abreu, Gustavo Dudamel, Ton Koopman, Claudio Abbado y Sir Simon Rattle entre otros.
Hizo su debut internacional en Roma en 1975. Actuó posteriormente en el Wigmore Hall de Londres y en varias ciudades de Escocia en 1979, cantando en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1982. En 1993 fue invitada por primera vez para actuar como solista del prestigioso grupo de música antigua inglés The New London Consort dirigido por el maestro Philip Pickett en su gira por España y en 1994 hizo con ellos el ciclo completo de las «Ensaladas» de Mateo Flecha en el Queen Elizabeth Hall. En esas mismas fechas grabó ese repertorio con el New London Consort para la internacionalmente conocida compañía DECCA. Fue invitada luego a participar como solista con la Orquesta Barroca de la Comunidad Europea en su gira por Latinoamérica teniendo el honor de ser dirigida por el célebre clavecinista holandés Ton Koopman. Para celebrar sus 30 años de carrera artística realizó dos montajes extraordinarios: «Del Moulin Rouge a la Canción de París» y el titulado «...Y nunca fuiste tú» íntegramente dedicado a la obra de Kurt Weill. Actualmente como solista prepara una nueva gira artística a Europa para actuar en el Festival Noto Música, Italia y en el Bolívar Hall de Londres junto a su pianista, el profesor Carlos Urbaneja.
Isabel Palacios ha compartido su profesión como cantante con la dirección y en ese campo ha dirigido las principales orquestas de su país tanto en obras sinfónico-corales como en ópera y ballet. Ha enseñado canto, estilo e interpretación durante muchos años. Se ha destacado como conferencista dentro y fuera de su país y condujo por siete años un conocido espacio para la Televisión. También ha estado ligada a numerosas instituciones culturales entre ellas: Directora del Museo del Teclado, Coordinadora de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, Directora-fundadora de la Dirección de Música de Fundarte, Directora-fundadora de la Ópera de Caracas y el Taller Permanente de la Ópera, Directora-fundadora de la Compañía Nacional de Ópera Alfredo Sadel y Presidente de la Fundación Vicente Emilio Sojo.
Actualmente se dedica exclusivamente a su carrera vocal, la docencia y la dirección general y artística de la Fundación Camerata de Caracas y todos sus grupos artísticos.

Nació en una familia de grandes músicos. Nieto de emblemático compositor y músico integral Moisés Moleiro con quien inicia sus estudios musicales, e hijo de Carmencita Moleiro, reconocida pianista venezolana y de Eric Colón, compositor y guitarrista, ambos partícipes en la formación musical de Gaspar.
Egresó del Conservatorio Pedro Nolasco Colón en Caracas, como clarinetista y cantante lírico. Realizó estudios avanzados en canto lírico con el maestro italiano Elio Malfatti, luego tomó clases magistrales con Mirella Freni y Katia Ricciarelli.
Ha sido interprete de diversos montajes en distintivos países de América, Asia y Europa, entre los que se encuentran: Estados Unidos, Italia, Grecia, Japón, Colombia, Cuba, Ecuador y Venezuela. Presentándose en prestigiosos escenarios de todo el mundo tales como el Teatro alla Scala, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Degli Arcimboldi (Italia), Megaron Concert Hall (Grecia), Walt Disney Hall y Carnegie Hall (Estados Unidos), Tokyo International Forum y Festival Hall de Osaka (Japón), Teatro Bolívar (Ecuador), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Teatro Municipal de Medellín (Colombia) y Teatro Teresa Carreño, Teatro Municipal de Caracas (Venezuela), entre otros. Ha participado en numerosas óperas destacando en los roles principales de Enrico (Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti), Rigoletto (Rigoletto, Giuseppe Verdi), Germont (La Traviata, Giuseppe Verdi), Alfio (Cavallería Rusticana, Pietro Mascagni), Marcello (La Bohème, Giacomo Puccini), Colón (Los Martirios de Colón, Federico Ruíz), Tonio (Pagliacci, Ruggero Leoncavallo), Schicchi (Gianni Schicchi, Giacomo Puccini), Amonasro (Aida, Giuseppe Verdi), Dulcamara (L'elisir d'amore, Gaetano Donizetti), Javert (Los Miserables, Claude-Michel Schönberg) y muchos otros.
En toda su trayectoria, ha sido invitado para presentaciones junto a grandes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Filarmónica de Osaka, la Orquesta Filarmónica de Japón, la Orquesta Sinfónica de Varsovia, la Orquesta Filarmónica de Oregón, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica de Guatemala, la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, la Orquesta Sinfónica de Lara, la Orquesta Sinfónica de Carabobo, la Orquesta Sinfónica de Mérida, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela. A su vez ha estado bajo la dirección de destacados maestros orquestales como Gustavo Dudamel, Rafael Frühbeck de Burgos, Inoue Michiyoshi, Rodolfo Saglimbeni, Angelo Pagliucca, Pablo Castellanos, Tony Delgado, Alfredo Rugeles, Felipe Izcaray, César Iván Lara, Elisa Vegas, Ditrich Paredes, entre otros.
Como barítono solista sobresalen entre sus presentaciones más icónicas la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem de Faure, el Réquiem de Mozart, la Fiesta de Belshazzar de William Walton, la Cantata Criolla de Antonio Estévez, Misa Tango de Bacalov, además de numerosas galas de ópera y recitales en los que interpreta y difunde el repertorio barítono-venezolano y latinoamericano en general.
En el mes de abril 2010, protagonizó a El Diablo en el montaje al estilo de Hollywood de la Cantata Criolla de Antonio Estévez junto al tenor venezolano Aquiles Machado, acompañado por los Ángeles Master Chorale y Schola Cantorum de Venezuela, con la participación de Helen Hunt, Edgar Ramírez y Erick Wildpret quienes tuvieron la tarea de dramatizar el texto escrito por Guillermo Arriaga, dirigidos por Gustavo Dudamel en el Walt Disney Hall de Los Ángeles.

Tenor Lírico. Inicia sus estudios de canto con el profesor Elio Malfatti. Ha realizado conciertos en numerosas salas de Caracas y del interior del Venezuela como el Teatro Municipal de Caracas, Teatro Armonía de la ciudad de Coro, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo Sacro de Caracas, Biblioteca del Parque del Este, Centro Italiano Venezolano de Caracas, IPOSTEL, Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Se ha presentado con las Orquestas Sinfónica de Falcón, Sinfónica Venezuela y Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda de Guarenas, bajo la dirección de los maestros Cesar Iván Lara, Ángelo Pagliuca y Félix Briceño, respectivamente. Ha participado en montajes de óperas como La Traviata y Lucia di Lammermoor en el Centro Italiano Venezolano. En el año 2008 es invitado a participar en el Festival de Invierno de Petrópolis, y el Festival de “Vale do Café” en la ciudad de Vassouras, ambas en Brasil, así como en un concierto en la prestigiosa sala del Instituto Brasilero de Administración Municipal (IBAM) en la ciudad de Rio de Janeiro. Es nuevamente invitado a Brasil en el año 2009 donde participa en el festival de Nueva Friburgo, estado de Rio de Janeiro, y en la sala del IBAM. Igualmente participa en el programa radial “Sala de Concierto”, que se transmite en vivo en la emisora cultural de Rio de Janeiro RADIO MEC. Vuelve en el año 2010 a ser invitado al festival “Vale do Café” y se presenta en compañía del célebre pianista Andrés Roig en el Teatro Municipal de la ciudad de Niterói. En el mes de septiembre del año 2010, en Caracas, participa junto con los tenores Víctor López e Idwer Álvarez, en el homenaje realizado al tenor Luciano Pavarotti en el Centro Italiano Venezolano de Caracas. También se dedica a la enseñanza de la técnica del canto y es autor del libro “El canto y sus exponentes en la escuela italiana” publicado en 2017. Es además Abogado y Magister en Administración de Empresas.

Nace en Caracas en 1948, Estudió composición en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, de Caracas con Primo Casale, Vicente Emilio Sojo y Evencio Castellanos. Egresó como maestro compositor en 1974. Estudió técnicas de composición del siglo XX con Yannis Ioannidis, técnicas electroacústicas con Eduardo Kusnir, dirección coral y orquestal con Silvia Eisenstein y Gonzalo Castellanos. Su producción comprende música sinfónica, de cámara, electroacústica, lieder, obras corales, las óperas Los martirios de Colón y La mujer de espaldas, música para cine, televisión y teatro, música al estilo popular.
Ha obtenido numerosos reconocimientos, que incluyen premios nacionales y municipales de composición y premios por sus trabajos para cine y teatro. Como director del ensamble vocal “Quinteto Cantaclaro” realizó entre 1976 y 1994 una sistemática labor de difusión de música popular y folklórica de Venezuela y Latinoamérica. Su lenguaje musical se nutre tanto de la tradición europea como de la corriente nacionalista venezolana, de las técnicas europeas contemporáneas y de la música popular de América Latina y el Caribe. Sus principales obras para piano solo se encuentran reunidas en la grabación realizada por la pianista venezolana Clara Rodríguez para el sello NIMBUS (Clara Rodríguez plays the piano music of Federico Ruiz). Compartió su labor como compositor con la docencia en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, de donde fue jubilado en el año 2010. Ha sido jurado de dos ediciones del Concurso Nacional de Canto Lírico “Alfredo Hollander”.